упр. 1
Шея расслаблена. Мягкие движения головы по кругу в правую и левую стороны.

упр. 2
Мягко опускаем нижнюю челюсть вниз , затем возвращаем на место. Выполнять мягко, осторожно. Правильное положение нижней челюсти можно найти, открыв рот на максимальную ширину, а затем немного ослабив мышцы.

упр. 3
Губы вытянуты в трубочку, выполняют движения влево-вправо, вращения по кругу вперед-назад и влево-вправо.

упр. 4
Язык принимает различные формы: сворачивается в трубочку, принимает форму ванночки /поднимаются боковые стенки и кончик языка/ или паруса /рот открыт, язык касается верхнего неба как можно дальше от передних зубов/.

Если у вас не получается выполнить все упражнения,- не отчаивайтесь. Вполне достаточно, если вы ограничитесь регулярным выполнением самых простых. Нащупайте на гортани кадык – самое широкое место. Возьмите его двумя пальцами и проследите за его движениями во время зевания. Кадык опускается вниз. Надо научиться фиксировать это состояние во время пения. Это и называется вокальным зевком. Опущенная, а значит свободная и немного расширенная гортань способствует красивому естественному выходу звука. Отсутствие лишнего напряжения на гортани – залог творческого долголетия исполнителя. Но не надо насильно тянуть гортань вниз и тем более держать ее руками. Правильное ее открытие достигается только ощущением зевка. Откроем рот перед зеркалом и постараемся «показать горло врачу» – опустить корень языка, поднять мягкое небо с маленьким язычком и сказать «А», открывая заднюю стенку глотки.

1/. Неправильно : язык стоит горбом, закрывая проход в горло, мягкое небо как бы лежит на языке.

2/. Правильно : горло открыто, язык свободно лежит, почти касаясь кончиком нижних зубов, мягкое небо поднято. При этом сохраняются ощущения зафиксированного зевка.

Малоподвижная небная занавеска /мягкое небо/ и язык мешают выходу свободного звука. Он становится плоским, гнусавым. Следующие упражнения тренируют подвижность мягкого неба, языка и гортани.

упр. 5
3-4 согнутых в кулак пальца вставляем в рот в качестве расширителя. Максимально членораздельно, отчетливо и громко произносим буквосочетания НГА, НГО, НГЫ, НГЕ, НГУ, НГЯ. Голову не задираем, выполняем упражнение до ощущения усталости в области гортани.

упр.6
Откроем рот. Резко выталкиваем язык наружу с таким ускорением, чтобы обратно он как бы запрыгнул сам.Представьте себе лягушку, ловящую комара. Старайтесь дотронуться языком до подбородка. Рот открыт, не дергается и не закрывается, челюсть расслаблена. На первых порах можно придерживать себя за подбородок.

упр.7
Откроем рот. Сделаем медленный вдох с легким звуком «удивления». Почувствуем холодок на мягком небе и опускание кадыка. На выдохе издаем протяжный, свободный, похожий на стон звук «А». Гортань вместе с кадыком остается в нижнем положении. Язык не должен закрывать горло. Губы не должны дрожать. Проконтролируйте себя с помощью зеркала. Следите за правильным дыханием. Вдох не фиксируйте /выдох — непосредственно после вдоха без задержки/. Гортань не поднимается. Непроизвольному рождению свободного звучания способствует покой, внутренняя раскованность и даже некоторая расслабленность.

Работайте ритмично в удобном темпе до ощущения усталости мышц гортани. Следите, чтобы в каждом упражнении действовала только нужная группа мышц. Научитесь дифференцировать работу отдельных мышц вокального аппарата и произвольно ими управлять. Следите за дыханием, осанкой, не напрягайте плечи, шею.

В наши дни в многоголосном исполнительстве произошли коренные изменения. Лежат они исключительно в электронно-технической плоскости.
Во-первых, наука дошла до создания удивительных музыкальных устройств, например, гармонайзеров, которые из одного голоса могут сделать полнозвучный аккорд.
Применение этих устройств в современной музыке вполне доказало свою состоятельность, несмотря на ряд спорных моментов. Но особенно упрощает процесс создания многоголосных партий современная многоканальная звукозапись. Благодаря ей один человек может спеть за весь вокальный ансамбль, записывая партии по очереди. И вполне естественно, что вокалист, записывая песню и имея такие возможности, не может удержаться от соблазна «подпеть себе в терцию».
Поэтому каждый современный певец, так или иначе, столкнется с работой бэк-вокалиста.
Многие исполнители создают многоголосные партии сами, то есть, подпевая самому себе. Но многие певцы поняли, что бэк-вокал – это несколько другая профессия, которая имеет сою специфику.
Стоит еще добавить, что многие продюсеры и аранжировщики предпочитают записывать бэк-вокальные партии исполненные другими людьми. В этом случае получается более яркая картина, ведь именно при слиянии разных голосов зачастую получается уникальные тембровые сочетания.
Таким образом, в наши дни образовалась новая необычная профессия – студийный бэк-вокалист, в задачу которого входит создавать своим голосом многоголосные вокальные партии в музыкальных произведениях.

Многие могут подумать, что имея хороший голос, слух и профессиональную подготовку можно сразу приступить к записи.
Зачатую, переоценив свои возможности, вокалист попадает в не очень приятные истории, которые доводят до депрессии. Связаны они с тем, что вокалист, не совсем зная специфику, просто не готов к такой работе.
В данной статье в обзорной форме хочется остановиться на некоторых моментах, которые надеюсь помогут избежать сложностей при работе в студии в качестве бэк-вокалиста.

1) Чистота интонации
Наверное одним из самых главных элементов профессионального арсенала бэк-вокалиста является умение чисто интонировать.
Стоит отметить, что создание голосовых аккордовых «подкладов», в интонационном отношении, несколько отличаются от исполнения главной партии.
В мелодическом исполнении (т.е. при пении основного голоса) вокалисты используют художественное интонирование, где в основе лежат ладовые тяготения. Ноты в ладу не имеют какой-то раз навсегда четкой фиксации (тем более фортепианной темперации).
При художественном интонировании тяготениями создается энергия, нотам придается внутреннее движение. Иногда ноты в ладу настолько отличаются от рояльного строя, что взятые изолированно, вне музыкального контекста, это будет откровенная фальшь. Но вся тайна в том, что в конкретном ладу, в музыке это не дефект, наоборот, отклонения от темперированного шаблона является мощным эмоциональным художественным средством.
При гармоническом пении, то есть, создавая аккорды, интонирование подчиняется другим законам. Здесь главное отсутствие биений нотных частот.
Поэтому интонирование аккордовых звуков строится по чистому строю, основанному на натуральном гармоническом звукоряде, который, кстати, тоже отличается от рояльного.

Все эти факты отчасти могут объяснить почему вокалисты, привыкшие петь соло и главные партии, не всегда могут быстро создавать чистые аккорды. Здесь, как и в любом другом деле, нужна тренировка, так как аккордовые ноты интонируются во взаимосвязи с другими нотами, т.е. «подбираются» частоты аккорда.
Поэтому, для работы бэк-вокалистом певец должен ежедневно работать именно с аккордами и накапливать опыт чистоты их создания. В противном случае на студии неожиданно всплывут недочеты, с которыми будет трудно бороться сиюминутно, т.е. во время записи.

2) Особенности тембра
При пении основной партии вокалист много работает над тем чтобы создать максимально богатую тембровую палитру голоса. Однако в бэк-вокале это не всегда дает желаемый результат. Более того, это может отрицательно влиять на конечный продукт в целом.
Зачастую от бэк-вокалиста требуется создание мягкого пэда , некой легкой «подушки» на фоне которой будет красоваться основной голос.
Если же человек в бэк-вокале введет тембровые окраски, то они могут отвлекать слушателя от основной партии, что, естественно, никак не входит в задачи.
Бэк-вокалист не должен стараться самовыражаться в «пачках».
Все должно быть максимально ровно и служить основной цели – создать оправу «бриллианта», т.е. для основной партии.
Конечно, все это зависит от задач конкретного произведения, от художественной задумки именно этой песни.

3) Музыкальная память
Специфика работы бэк-вокалистов такова, что зачатую он приходит на студию еще не слыша песни, не зная что его ждет впереди.
Он должен быть готов к самым разным поворотам событий.
Помимо крепкой нервной системы, здесь требуется хорошая профессиональная подготовка, а главное – музыкальная память.
При многоканальном наложении вокалист должен хорошо помнить нюансы предыдущих партий – ритмические и звуковысотные моменты и особенно длительности нот.
Хотя современные компьютерные технологии могут подкорректировать исполнителя как по вертикали, так и по горизонтали, все же лучше делать работу чисто максимально избегая глубокого редактирования, которое отнимает много времени и сил у звукорежиссеров и саунд-продюсеров.

Но на этом необходимость хорошей памяти не ограничивается.
Быть может самым сложным моментом в бэк-вокале является то, что вокалисту требуется выполнять поставленные задачи очень быстро, сходу.

Как правило, запись происходит следующим образом:
За пультом сидит звукорежиссер, рядом с ним саунд-продюсер, аранжировщик, иногда композитор и музыканты… Вы за стеклом перед микрофоном… Вам дают послушать музыкальный отрезок, а далее ставят задачу, напевая или наигрывая партию, которую вы должны исполнить. Естественно, что учить и репетировать вам времени не дадут.
Все надо делать быстро, схватывая налету. В противном случае, место перед микрофоном займет кто-то другой.

Понятно, что при такой работе нужна быстрая скорость реакции и хорошая память.
Для выработки этих навыков можно заниматься, например, продеванием музыкальных отрезков, сыгранных на инструменте музыкантом. Уже через пару недель можно получить неплохой результат и быть готовым к несложным записям.

4) Психологическая устойчивость
Работа в студии, как правило сопряжена с нервным напряжением всех участников записи.
Действительно, эта работа очень ответственна, так как ошибки и недочеты приведут к потере времени, сил и материальных средств.
Бэк-вокалист в студии может попасть в разные условия работы.
Например, одни саунд-продюсеры шуткой поднимают настроение, другие могут кричать в эмоциональных приступах. У каждого свои методы работы и это надо понимать.
Ранимый человек (а таких среди музыкантов большинство) может не спеть ни одной ноты, только видя недовольное лицо звукорежиссера. Он может просто «зациклиться» на самом элементарном обороте от малейшего раздражения саунд-продюсера, который хочет добиться определенной звуковой картины.
Чтобы этого не случилось бэк-вокалист должен быть готов к контакту с разными типажам и стойко переносить нервный накал, который иногда имеет место в студии.
Психологическая устойчивость требуется и в те моменты, когда что-то вдруг не получается. Чтобы окончательно не встать в ступор, надо уметь максимально концентрироваться и выходить из сложных ситуаций.
Поэтому, при желании поработать бэк-вокалистом, хорошо настройтесь, будьте сильны, хотя в большинстве случаев запись проходит легко, гладко, с радостью.

Итак, в данной статье мы рассмотрели некоторые моменты специфики работы бэк-вокалиста.
В заключении хочется сказать, что для успешной работы студийным бэк-вокалистом требуется постоянная тренировка, специальные занятия.
Эти занятия имеют свою специфику, например, аккордовое интонирование, «вокальные диктанты» (повторение прослушанных партий) и другие. В этих занятиях хорошо помогает компьютер и специальные музыкальные программы, в которых можно выполнять записи наложением.
Кроме этого, вокалист должен слушать и анализировать различный музыкальный материал, интересные вокальные партии. Это может расширить профессиональный кругозор.
И, конечно, лучшей школой является практика, реальная студийная запись, которая всегда непроста, но всегда полезна.

1. Говорю (и пою соответственно) в нос (а перегородка в носу вроде прямая);
2. Не могу петь в ноту, «втекаю» в нее, беру не ее сразу, а где-то рядом;
3. не умею петь (и кричать!!!) громко. Раньше мог, сейчас даже крикнуть
без перенапряжения голосовых связок не могу.
4. Слышу, что фальшивлю, но ничего поделать не могу.

Пункт 1

И частично касаемо и 2го.

Закрытый слог «М».
Сделайте быстрый вдох носом. Одновременно опустите гортань, как во время зевка и откройте ноздри. На выдохе споем одну ноту на согласную «М».
Гортань остается внизу. Нижняя челюсть опущена так, что зубы не касаются друг друга. Язык лежит свободно. Губы сомкнуты, но не напряжены. Ноздри открыты.
Вы должны добиться удержания долгого ровного звука. Вибрация (легкое подрагивание) ощущается в области носа, переносицы, щек, подбородка. Эпицентр вибрации находится на передних верхних зубах.
Старайтесь не допускать гнусавого призвука. Не тянитесь к ноте снизу, атакуйте сверху, как бы нажимая на воображаемую клавишу. В противном случае нота получится несколько заниженной, или будет присутствовать ощущение, что вы «подъезжаете» к ноте, не точно интонируя.
Начинать это упражнение надо с любой удобной вам ноты, находящейся в середине диапазона, и постепенно повышать и понижать тон.
Автор не рекомендует делать это упражнение в высоком регистре, оставайтесь в низком и среднем.

Пункт 2

То что Вы слышите свою фальшь – есть оч. гуд, видимо просто координация слуха и вокального апарата не развита. Это лечится гораздо проще, чем отсутствие слуха.
Тут может помочь изучение интервалов – просто выучите их , запомните ощущения возникающие при этом, запомните работу мышц, звук …. всё ж луче с преподом – сами помрёте делавши….
И когда поёте нотки, мыслите их в единую композицию, а не отдельно взятые кусочки упражнения, мелодии. И самое главное – не отпускайте настройку вокального апарата, отпустите – потеряете ощущение правильности, лёгкости – ну и лаги пойдут нехорошие всякие отсюда.
Ну и влияет конечно же дыхание.

Дыхание

В начале обучения главная Ваша задача – научиться правильно дышать.
Уделите данному разделу особое внимание. Продвигаясь вперед, периодически возвращайтесь к нему, повторяя дыхательные упражнения. Полезно использовать их в качестве разогревающей гимнастики перед распеванием.
Для начала попробуйте проверить работу дыхательных мышц. Положите ладони на живот и сделайте несколько спокойных вдохов и выдохов. Чтобы дыхание было более интенсивным, согрейте им руки или раздуйте воображаемый огонь в печи. Вы почувствуете, что живот поднимается и опускается. Если этого не происходит, значит вы пользуетесь самым нерациональным видом дыхания – ключичным.
Правильным является такое дыхание, при котором наиболее активно работают межреберные мышцы нижних стенок живота и диафрагмы – мембраны, отделяющей грудную область от брюшной. Такой тип дыхания называется диафрагменным.
Проще всего проверить движение диафрагмы в лежачем положении. Нужно лечь на спину, положить руки чуть выше живота, где находится солнечное сплетение (область диафрагмы) и сделать вдох и выдох. При вдохе рука обязательно поднимется благодаря движению диафрагмы. При выдохе рука опустится.
Одновременно с проверкой движения диафрагмы проверяется и движение мышц живота, которые работают ритмично и совпадают с движениями диафрагмы при вдохе и выдохе.
Таким же образом должна работать диафрагма и брюшные мышцы в положениях стоя и сидя.
Проверка покажет вам достоинства и недостатки вашего физиологического дыхания.

Пункт 3

Вот выдержка про форсирование и про восстановление голоса – думаю будет полезно:

Форсирование

1. Форсирование звука чаще всего возникает, когда вы пытаетесь перенести заботу о громкости с резонаторов на дыхание.

Помните, что для того чтобы звук стал громче, не надо толкать сильнее. Необходимо просто соединить больше резонаторов. Как правило, подключить верхние.
Такой вид форсирования часто случается на низких нотах. Пойте их расслабленно, не забывайте сбрасывать напряжение по ходу движения вниз, добавляйте среднерезонаторное звучание.

2. Злится муха на арбуз…
Второй вид форсирования возникает тогда, когда человек, недавно занявшийся пением, берет на себя непосильно большие нагрузки. Например, пытается спеть высокую ноту или поет слишком долго.

Пока вокальный аппарат не окрепнет, не форсируйте события, пойте внизу и в середине вашего диапазона и не более 30-40 минут в день, лучше с перерывами на отдых.
Если после ваших занятий голос сел, вам трудно говорить, или ваш разговорный голос стал выше, значит, вы перестарались. В следующий раз сократите занятие на 10 минут.
Если это не помогло, продолжайте сокращать ваши занятия до нахождения оптимального времени.

Восстановление голоса

В начале обучения пению необходимость делать упражнения, как правило, не ставится под сомнение.
Действительно, на упражнениях можно спокойно освоить базовые приемы пения. Они обычно подобраны так, чтобы, вызывая наименьшие трудности при исполнении, вырабатывать правильные певческие навыки. Упражнения постепенно ведут нас от простого к сложному, служа ступеньками на вершину мастерства.
Когда же появляются первые успехи, начинающий певец, зачастую, перестает уделять упражнениям достаточно внимания. Вскоре его ожидают неприятные открытия – не выходят не только новые, более сложные песни, но и разваливается старый, накатанный репертуар.
Певец сильнее устает, голос плохо подчиняется. Певец злится, начинает форсировать и в результате оказывается отброшенным назад на несколько месяцев, а иногда и лет. Неокрепший еще вокальный аппарат быстро расстается с верными певческими навыками, как только певец теряет бдительность.

Если, осознав проблему слишком поздно, певец неправильно себя ведет: действует с позиции силы вместо того, чтобы вернуться к выполнению простых и привычных для него упражнений.
Скорее всего, правильная координация вернулась бы к нему, если бы он был в состоянии ”посидеть на вокальной диете” – не петь некоторое время ничего, кроме упражнений. Затем медленно, но верно, добавлять к упражнениям выученный старый репертуар и только потом, аккуратно, начать снова подъем к заветной вершине.
К сожалению, слишком часто приходится вытаскивать певцов с вокального “того света”, куда они угодили в результате ложного пафоса и самоуспокоенности.

Пункт 4

Сольфеджио и ещё раз сольфеджио – лучше с преподом (он лучше проконтролирует, чем Вы можете контролировать себя самостоятельно).

Обратитесь к фонеатору, если у Вас узелки – то без лечения вообще есть риск потери голоса…

- Семечки;

- Орехи;

- «Сыпкое», мелкокрошащееся печенье.
Перед пением (за 6 часов) нельзя есть

квашеную капусту и подобные бродящие продукты.
Перед пением (за 6 часов) нельзя пить

газированную воду (особенно холодную!).

ЗА ЧАС ДО ПЕНИЯ НЕЛЬЗЯ ЕСТЬ ВООБЩЕ!
Нужно есть/пить:

МЕД (желательно растворенный);

СЫРОЕ ЯЙЦО;

ЧАЙ С ЛИМОНОМ (но не пейте слишком много);

Я думаю, что многие «мягкие» сорта варенья пойдут.

БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ !!!

Не переусердствуйте с мятой (ментолом, минтом, леденцами, включая HALLS).
Ментол сушит связки, а также негативно влияет на сердце.

На крайний случай есть «ядерный» рецепт:
сырое яйцо+столовая ложка вина+столовая ложка меда, перемешать и залпом выпить.
Сама не пробовала, но говорят, что очень хорошо помогает.

Если с горлом проблемы – лучше вообще не петь!
Однако, если деваться не куда – уделите максимум времени распевке.
Не пожалейте и 2х часов – голос должен согреться и очиститься.
При этом ни в коем случае не напрягайтесь!

Во время распевки можно (и нужно) аккуратно откашливаться.

Следите, чтобы у Вас был достаточно свободен нос – если надо закапайте.

После пения НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ не пейте холодного!!!

Также постарайтесь избежать некоторое время того, чего нельзя есть до пения – по крайней мере час.
Главное – ни при каких условиях не напрягайте связки. Берегите их, держите в тепле!

- зажатость голоса на слух;

- напряжение гортани, проявляющееся внешне, как вертикальная впадина кадыка (чем выше звук, тем сильнее напряжение и впадина);

- стремление опускать голову, прижимать подбородок к груди (особенно в верхнем регистре), и как следствие, невозможность петь высоко с поднятой вверх головой;

- быстрая утомляемость и тяжелая управляемость голосом.

От чего образуются зажимы?

Причин может быть несколько, я же опишу основную и наиболее встречающуюся у вокалистов. Она психологическая, и как следствие, привычка петь с зажимом. Вы хотите взять трудную для вас ноту или слог, и стремитесь, это сделать, во что бы то ни стало. Ваша техника пения не позволяет вам сделать это правильно, и тут на помощь вам приходят как раз те самые внешние мышцы (жевательные и глотательные), которые и помогают формированию достойного на ваш взгляд звука. Негативную роль здесь может играть и состояние страха, стыда, застенчивости, стеснительности перед тем, что кроме вас ваше пение услышит еще кто-либо, например родственники за стенкой. И вы стараетесь петь для них лучше, а получается хуже.

Как снять горловые зажимы?

Поскольку основная и наиболее встречающаяся причина зажима – психологическая, необходимо заставить себя расслабиться, отвлечь посторонние мысли, сконцентрироваться только на собственном голосе, никого в округе не замечать и петь свободно и комфортно. Подходя к трудной ноте – не обращайте на нее внимания, говорите себе: «Спою фальшиво, не возьму ноту, ну и пусть». Важно заставить себя расслабиться и найти те ощущения, при которых вы сможете петь расслабленно.

Часто бывает, что после определенного количества выпитого спиртного – занятие вокалом превращается в легкое и комфортное. Это связано с тем, что под действием алкоголя центральная нервная система притупляется, и вы уже не делаете сознательных зажимов для достижения той или иной цели. Но занятия вокалом и пьянство – вещи несовместимые, значит необходимо освободить свои страхи перед звуком и в трезвом состоянии. Для этого дам несколько рекомендаций:

1. Заставьте себя расслабиться. Внушите себе, что вас ничего не беспокоит. Можно посмотреть и страху в глаза. К примеру, пригласите в комнату маму и скажите, что вы сейчас споете для нее арпеджио. Спойте его и скажите, что у вас получилось не очень хорошо, и вы будете искать ощущения, чтобы петь лучше. Когда мама уйдет в другую комнату, возможно, вы уже не будете ее стесняться.

2. Для расслабления рекомендую петь арпеджио «sopranohighc» с главной страницы нашего сайта. Это арпеджио я воистину считаю самым универсальным для певца, так как оно учит связывать грудной и головной голос. Пойте удобную для вас гласную. При пении не открывайте рот сильно, сделайте это наполовину. Лишь на высоких нотах допускается некоторое расширение рта. Смотрите ровно перед собой. Дышите спокойно. Заткните плотно одно ухо пальцем. Это поможет вам хорошо слышать себя изнутри и подавит психологическое напряжение. Не увеличивайте громкость в верхнем регистре. Пойте с умеренной громкостью. Когда вы достигнете некоторой расслабленности – зацепитесь за эти ощущения. Ищите ощущения. Затем попробуйте спеть песню, но в полгромкости и ни в коем случае не напрягаясь, пусть звук покажется вам более тонким и менее динамичным, но главное, чтоб он оставался связанным, а со временем придет, и сила и окраска голоса станет более богатой.

Признаки расслабленного пения:

- звук сбалансирован по всем частотным составляющим: высоким, средним и низким.

- вы можете легко петь с поднятой вверх головой даже самые высокие ноты.

- при атаке звука или же при его завершении проскакивают микро фальцетные «петушки», это символизирует о мягкости атаки и ведении звука и свободе голосовых связок (но это ощущение может и отсутствовать).

- не наблюдается напряжения брюшного пресса, а воздуха для пения хорошо хватает.

Идеально для расслабленного пения подходит методика Сета Риггса «Пение в речевой позиции».

И помните, расслабление гортани – процесс не однодневный, а продолжительный, требующий много времени и терпения!!! С каждым занятием расслабляйтесь все сильнее и сильнее…

К дележу шкуры убитого медведя творческая пара обычно идёт долго и мучительно, и не только вопросы интерпретации являются камнями преткновения такого союза.
Людям, вознамерившимся «сообразить на двоих», приходится почти ежедневно продираться сквозь непроходимые заросли характеров друг друга, уравновешивать собственный темперамент в пользу общему делу и умудряться не забывать при этом о самом творчестве.
Даже конструктивная критика, высказанная «не тем» тоном, может привести к грандиозному скандалу. Титанические усилия, затраченные на последней репетиции на проработку восьми самых важных тактов, могут пойти псу под хвост, если на следующей репетиции хотя бы одного из участников ансамбля оса укусила не в то место.
Сколько репетиций срывается и переносится из-за самых важных причин, будь то резкая боль в левой пятке, или роды любимой рыбки!

Но не думайте, что только влияние случайных обстоятельств может испортить творческим партнёрам жизнь!
На самом деле, главный враг ансамблиста – жадность! Жадность творческая, – «не поделюсь идеей», «не отдам эмоцию», «это мой успех, а ты – на подтанцовке», – губит творческий союз, гложет его изнутри. А если рамки души требуют расширения, а понятие о щедрости – обновления, то… полноценного ансамбля, увы, не получится.
Даже самые высококлассные музыканты не произведут никакого убийственного впечатления на публику, и, тем более, не получат удовольствия от совместного творчества, если не будут соблюдать закон, простой и гениальный, как буква ё: ты мне, я тебе, а мы вместе – людям. Ведь выйти на сцену дуэтом – это всё равно что в разведку сходить. Один раз подведёшь – и всё, больше напарник с тобой никогда не пойдёт, и доверять на всю жизнь перестанет.
Ничего не бояться, быть друг за друга горой, в крайнем случае вынести товарища на плечах из зоны обстрела, – единственно правильная установка!

Увы, желание придти на помощь другому чаще бывает не врождённым, а благоприобретённым.
Музыкальное чутьё, необходимое для ансамблевого музицирования любого рода, дано матушкой-природой, к сожалению, далеко не всем – оно тоже подлежит воспитанию и выработке, включая весь спектр творческого взаимодействия, начиная с непримиримых дискуссий о стиле и создания некоего общего представления об исполняемом произведении, и заканчивая одновременным снятием последнего аккорда, не говоря уже о радости от того, что на двадцать седьмом повторе accelerando получилось одинаковым у обоих…
Да, это специфичная наука, для освоения которой иногда и целой жизни мало… А кто говорил, что будет легко?

На этой оптимистичной ноте попробуем подвести итог всему вышеозначенному.

Итак, что необходимо для успешного ансамблевого музицирования?

Казалось бы, чего проще – нужны дирижёрское ощущение метра, музыкальный вкус и акустически развитые уши.… Скажете, много? Нет! Мало! Потому что самое главное устремление настоящего ансамблиста, это действительное желание работать, творить, создавать и побеждать – вместе. Если оно, такое желание, есть у участников ансамбля, то всё остальное обязательно приложится!

А теперь позволим себе несколько практических советов:

- Разучивая ансамбли, не ленитесь заниматься не только вместе, но и по отдельности, это поможет достичь бoльших положительных результатов после объединения усилий.

- «Не заглуши!» – один из самых незыблемых постулатов ансамблиста.

- Если творческий подход участников ансамбля к одной и той же пьесе слишком разнится – безусловно, нужно искать «золотое соответствие», но не стоит излишне «косить» под своего партнера, – чаще всего это выглядит неестественно.

- «Ямщик, не гони лошадей…» – не помешает как самому об этом помнить, так и партнеру иногда напеть…

- Если во время выступления на сцене вы услышали в интерпретации партнера нечто неожиданно новенькое (например, непредусмотренные автором ноты), то вовсе не обязательно мимикой, жестами и другими частями тела пояснять происходящее слушателям. Достаточно сделать вид, что «там так и было», передвинуть ушки повыше на макушку, и продолжать, продолжать…

- Время от времени даже в самых светлых головах в процессе исполнения появляется жутковатая мысль: «Ой, мамочки, что же там дальше???». Смело отбросьте её – отдайтесь ансамблевой игре как таковой, и уповайте на партнера: авось вывезет.

- И – главное – чересчур не увлекайтесь собственной персоной! Помните, что французское слово «ensemble» значит «вместе».

2.Собачка.
Представьте себя на некоторое время собакой.
Встаньте перед зеркалом, высуньте язык и начинайте быстро вдыхать и выдыхать в течение минуты.. Постепенно увеличивайте скорость дыхания на сколько это только возможно.
Повторите это упражнение раз пять.
Обязательно имейте при себе воду, так как связки и глотка пересыхают из за активного дыхания, и удовольствия вам это не доставит.

3.Комплексное дыхание.
Это упражнение довольно сложное и требует достаточно хорошей координации дыхательных мышц.
Считая до 5, вдыхайте «животом». При этом живот надувается, как мячик.
Не выдыхая, продолжайте вдыхать грудью тоже на счёт 5. При этом следите, чтобы плечи не поднимались.
Задержите дыхание, отсчитайте до 5 и начните медленный выдох.
Выдох производится в обратной последовательности, каждый раз считая до пяти – грудью, животом и в конце задерживаем дыхание.

Чтобы успешно выполнить это упражнение, нужно распределить количество воздуха вдыхаемого/выдыхаемого грудью и животом.
Мой совет – вдыхайте медленно, ровной, постоянной струёй воздуха.
Если это упражнение у вас получается без проблем, то увеличивайте отсчёт до десяти.

Типичные недостатки:
- форсирование, «гортанность» голоса, открытый или перекрытый звук,
- пестрое звучание гласных, зауженные и, е, безопорность звучания, сиплый тремор или жесткий,
- неточное попадание на звук (подъезды),
- зажатое или открытое звучание «верхов»,
- нарушение вибрато, тремор. У певцов хора — тенденция к обезличиванию тембра.

Каковы способы исправления вокальных дефектов?

Способов много:
- верное определение типа и характера голоса,
- удобный для пения репертуар,
- снятие лишнего мышечного напряжения,
- применение придыхательной атаки для смягчения тембра,
- использование подвижных упражнений для облегчения звука,
- требования опоры, зевка, высокой позиции.
Лучший способ — недопущение дефектов.
Для исправления одних и тех же дефектов могут применяться разные вокальные приемы. Одним певцам лучше помогают мышечные ощущения, другим — вибрационные.

Что делать, если голос «садится»?

Надо не допускать дефектного и слишком длительного пения, после которого голос «садится», то есть устает, тускнеет, теряет звонкость, хрипнет. Это происходит в результате форсировки голоса, перенапряжения гортани, утрировки грудного тембра на высоких звуках, пения в неудобной тесситуре.
Что значит «попасть в позицию»? Как избавиться от гнусавости?

Пение «в позиции» (обычно говорят: в высокой певческой позиции) предполагает фокусировку в некую точку, имеющую все предпосылки для дальнейшего ее расширения.
Пение «в маску» как раз и подразумевает расширение этой точки (и резонансные ощущения). В процессе обучения ощущение высокой певческой позиции необходимо стабилизировать.
Гнусавость – или излишняя назализация – недостаток, который исправляется с большим трудом, особенно если вокалист довольно длительное время пел «в нос».
Гнусавость может иметь различное происхождение. Она связана с неправильной работой мягкого неба вследствие различных причин.
Если гнусавость не вызвана органическими причинами (парез или гипотония мышц мягкого неба), то ее происхождение носит функциональный характер:
- подражание гнусавому голосу,
- вытягивание шеи,
- напряжение мышц лица,
- дефектная работа дыхания при пении,
- нестабильность в ощущении высокой певческой позиции и т.д.
От гнусавости достаточно легко избавляться, если она проявилась на начальном этапе обучения и на начальном этапе певческой практики (у необученного певца).
Но если навык гнусавости закрепился, то убирать ее становится трудоемким процессом.
Как зависит громкость голоса от открывания рта?

Громкость – понятие субъективное.

Она зависит, прежде всего, от силы голоса, а сила голоса, в свою очередь, зависит от правильной работы дыхания в процессе пения и от развития мышц дыхательной опоры, от резонаторов, которыми пользуется певец и, вообще, от свободы звукоизвлечения.
Сила голоса находится в прямой пропорции от той силы, к которой готово дыхание певца.
Конечно, певец может добиться от своего голоса желаемой громкости, но если его дыхание неподготовлено, то возникнет форсаж. Поэтому сначала нужно наращивать эластичность, гибкость и силу дыхательной опоры, а затем увеличивать динамику звука.
Развитие дыхательной функции в процессе пения должно опережать развитие всех качеств голоса, связанных с усилением режима работы голоса (динамика, сила звука, увеличение диапазона и т.д.).
Открывание рта дает возможность увеличивать звуковую энергию, продуцируемую гортанью, создает «рупор».
Если певец не владеет в достаточной мере дыханием, но старается «открывать» рот, чтобы как-то себе помочь (правда, это не значит, что нижняя челюсть при этом расслаблена), то это повышает тонус, возможно, что-то ненадолго «откроется». Но эффективного результата певец все – же не достигнет.
Почему при акустическом пении голос свободен, а при пении в микрофон появляется зажим?

Как с ним справиться?

Существует обратная связь между чувствительностью слуха к различным частотам и присутствием в голосе соответствующих обертонов.
При пении в акустических условиях такая обратная связь слуха и голоса привычна для поющего, так как именно в акустических условиях происходит работа над голосом и над произведениями.
Певец не воспринимает в своем голосе тембральных искажений, поскольку их субъективно для него не существует. При этих условиях у исполнителя сохраняется возможность управления своим голосом в привычных рамках.
При пении в микрофон такая связь слуха и голоса нарушается, так как голос, звучащий из «колонок», воспринимается певцом, как чужой. Это может происходить по причине неточной отстройки частотных характеристик голоса, звучащего через усилительную систему (микрофон, усилитель, пульт).
Начинающему певцу в этих условиях бывает достаточно трудно оценить звучание своего голоса, и он начинает приспосабливаться к такому звучанию.
Происходит это следующим образом: певец привык при определенном звукопродуцировании получать определенный результат своего звучания. Когда этот результат неадекватен привычному звукопродуцированию, певец начинает менять приемы в подаче своего голоса, нарушая отработанную технику. Так возникают зажимы при пении в микрофон.
Профессиональный же певец сумеет приспособиться к «микрофонному эффекту» без какого-либо напряжения со своей стороны. Он хорошо владеет своим голосом, знает свои технические возможности.
Существует еще одно нарушение обратной связи.
Это – работа вокалиста в студийных условиях.
Здесь певец слышит свой голос практически только через наушники (как это происходит при наложении голоса на фонограмму). И чем лучше вокалист знает свой голос, чем более тонким вокальным слухом он обладает, тем легче он приспособится к «эффекту наушников».
В обоих случаях очень важна грамотная работа звукооператора.
При отстройке мониторов или наушников при записи необходима точная отстройка частотных характеристик поющего, так как певец продуцирует тот тембр, который он слышит (что на входе, то и на выходе).
Хорошая вокальная техника и гибкость владения своим голоса певцу также необходима даже в случае грамотной отстройки микрофона и наушников.

- если вы поете без сопровождения, прикройте таким же способом оба уха;
Когда мы хотим что- то лучше расслышать, мы приставляем к уху сложенную ладонь. Проделайте тоже самое, только вместо ладони приложите к уху лист бумаги

Ваша цель – создать полузамкнутое пространство для звука, чтобы слышать себя.Найдите такое положение листа, при котором ваш голос будет звучать приближенно.
С чего начинать
1. Разминка
Если вы хотите не только научиться петь, но и со временем не потерять голос, то усвойте одно из важнейших правил: всегда начинайте занятия с «разогрева» голоса. Это также важно, как разогрев двигателя перед эксплуатацией автомобиля или разминка мышц в спортзале. Тогда ваш голос прослужит вам долго верой и правдой.
Разминка должна начинаться с упражнений на дыхание. Правильное дыхание – это дыхание носом. Кто умеет правильно дышать, тот научится правильно петь.
- стойте прямо, но свободно
- вдыхайте через нос (рот закрыт)
- выдыхайте медленно, в полости рта должно быть ощущение округлости, словно вы стараетесь сдержать зевоту, при этом тяните звук «с» (сдувается воздушный шарик). Добейтесь ровного звучания этого звука: пример1, пример2, пример3.
«Снимите плечи с ушей!»
Такой «шутливый» совет можно услышать от преподавателя пения. Это значит «опустить плечи и ни в коем случае их не поднимать во время занятий!». Представили? Смешно? А теперь постарайтесь запомнить эту фразочку и повторять ее как можно чаще. Хотя бы про себя.
«Плечи на ушах» – верный знак, что певец дышит грудью, а не животом. Дыхание становится куцым, не полным (см. раздел «Устройство голосового аппарата, органы дыхания»). Певец с таким дыханием «обкрадывает» свои голосовые возможности. Больше того, напрягаются мышцы шеи, затылка и плеч. «Зажим» передается горлу и прощай свобода звука!
Дышите только животом!
Со временем надо так натренировать дыхание, чтобы во время пения вы свободно могли:
- удерживать воздух внутри
- выводить воздух медленно и равномерно, при чем столько, сколько нужно связкам
Доверяйте своим ощущениям. Определить потребности связок просто: если горло «устает» или ему не комфортно, значит, произошел перебор или недобор воздуха при вдохе.
Приемы:
Как справляться с длинными нотами
В песне длинные ноты – это гласные звуки. Именно с этими нотами, как правило, возникают основные проблемы. Чтобы справиться с ними, попробуйте следующее: пропойте эту песню без согласных, распевая только гласные. Сначала медленно, потом в нужном темпе. Предостережение: не забывайте при этом о хорошем дыхании животом: пример4, пример5, пример6.
Как справляться с высокими нотами
Для того чтобы «побороть» высокую для вас ноту, извлекая ее, просто хорошенько откройте рот (как на приеме у стоматолога). Это нота должна «упасть» на нижнюю челюсть.
Предостережение: слушайте себя, звук не должен быть резким и откровенным: пример7.
Чтобы сделать звук округлым, приятным, представьте, что у вас во рту яблоко и пойте, сохраняя это ощущение: пример8, пример9.

Как не переходить на крик
В пении, как и в упражнениях, очень важно не переходить на крик. Это вредно для связок. Старайтесь найти средний уровень громкости, удобный для вашего голоса. Никогда не допускайте пения «на пределе» громкости. Сохраняйте ощущение запаса возможностей голоса.
Разучивать песни самостоятельно можно с помощью всем известного домашнего караоке. А если вы хотите сэкономить время, вам подойдет компьютерная программа «Вокал Джем». Установив ее на ноутбуке, вы сможете скрасить часы поездки или полета, разучив пару – тройку новых песен.
«Не застревайте» на одной песне. Старайтесь работать над тремя – четырьмя песнями в один период. Разнообразие мелодий и ритмов пойдет на пользу, как вашему слуху, так и голосу.
Как петь в микрофон
Откроем маленький секрет тем, кто никогда не пел с микрофоном или пел, но не знает, как это делать правильно. Во- первых, микрофон надо держать строго параллельно полу, т е горизонтально. Во- вторых, максимально близко ко рту, почти касаясь его губами.
Старайтесь не заниматься вокалом на полный желудок. Оптимальный промежуток между едой и занятиями 3 -4 часа. При нарушении этого правила в последствии появляется качание звука.
Во время пения не затягивайте себя туго одеждой или ремнем. Это нарушает свободу дыхания.
Подходите к занятиям осознанно, чаще прислушивайтесь к своим ощущениям. Если вы чувствуете усталость, боль в горле, вялость от недосыпания, сделайте перерыв в занятиях до полного выздоровления. Если после занятий появились неприятные ощущения в горле, значит какие –то упражнения были сделаны неверно. А это может причинить вред голосу. Поэтому лучшего всего заниматься под контролем опытного педагога.
Тем, кто решил всерьез заняться вокалом, следует знать, что первый месяц – это осторожное усвоение упражнений, пробная настройка голосового аппарата. Поэтому, не надо усердствовать, занимаясь более 2-х раз в неделю, по 15 минут в день.

И еще одно правило: в вокале, как в спорте, только регулярные упражнения приводят к результатам.
Самостоятельная работа, безусловно, полезна. Она дисциплинирует и развивает. Но рано или поздно, достигнув определенного уровня в вокале, вам захочется новых свершений, и вы почувствуете необходимость присутствия педагога.

Связь ума и тела

Самое замечательное в таком музыкальном инструменте как голос – это то, что ваши мысли автоматически выливаются в эмоции, которые он передает. Это позволяет передавать аудитории эмоции, которые вы испытываете, передавать с помощью голоса. Таким же образом беспорядок в мыслях, неуверенность или чувство страха также будет передано через голос.

Очистка терминологии

Размещение голоса?

За прошедшие тридцать лет исследований выяснилось, что вопреки общему убеждению, звук создается не различием в резонации, которое создает различные регистры, но исключительно сменой положения голосовых связок, вибрируя голосовые связки, создают звуки вашего голоса. В действительности вибрации голоса – это автоматический процесс, они появляются, когда необходимо, дополняя позицию, скорость вибрации и тип звуковой волны, произведенный вашими голосовыми связками.

«Добавь в главный голос грудного пения» Много учителей по вокалу упоминают что это – плохая практика, добавлять ваш «грудной голос» в «главный голос». «Грудной голос» – термин, используемый для описания более глубокого, более богатого звука, в то время как «главный голос» обозначает несколько более высокое пение. Сама идея смешать эти два качества часто оправдана, для певцов, которые хотят добиться богатого звука наиболее широкого по диапазону звучания. Для того чтобы достигнуть большей глубины и силы звука следует ослабить язык и натяжение гортани при пении.

Поддержка дыханием: Мы часто слышим такие фразы, как » Вы должны использовать хорошую поддержку дыхания». Но нам обычно не объясняют досконально, как именно достигнуть этой поддержки и почему это так необходимо. Голосовые связки нуждаются в различном направлении давления воздуха, в зависимости от их позиции и скорости вибрации. Для каждого издаваемого звука – чем меньше воздуха используется, не важно громкий звук или тихий – тем лучше. Весь используемый воздух должен быть преобразован в звуковые волны. В противном случае – при излишнем расходовании воздуха без необходимости, лишний воздух проталкивает связки, делая звук хриплым. Лишний воздух может быть вредным не только для извлечения хорошего звука, но и всего вокального механизма непосредственно, заставляя голосовые связки излишне далеко отдаляться друг от друга и вызывая натяжение в гортани. Однако существуют специально разработанные методы, которые позволят вам петь хрипло, если того требует стиль песни. Достижение хорошей поддержки дыхания – результат развития хорошей техники.